Dirección: C/ Cortes 4. Bilbao
Hemos heredado del arte abstracto la creencia de que la pintura es autónoma, pura
y un fin en sí misma. Por eso, solemos definir sus componentes como si fueran sus
límites. Sin embargo, como sentenció Philip Guston, la pintura es impura. Y es
precisamente el manejo de esas impurezas lo que impulsa la constante evolución
del medio. Los artistas de esta exposición entienden que los lugares más fructíferos
para el desarrollo de la pintura han surgido con verdadera eficacia desde la propia
práctica pictórica. Esto, que se ha entendido durante mucho tiempo como una forma
de ensimismamiento disciplinar, hoy se ha vuelto subversivo. Pensar el dibujo, el
proceso, la geometría o incluso la propia historia de la pintura desde sus lógicas es
una fuente constante de ideas por investigar que queda de manifiesto en esta
exposición colectiva.
Gilles Deleuze reivindicó el valor de la superficie como un lugar privilegiado de
sentido. El acto pictórico es un arte de las superficies. Aunque se desarrolla
estrictamente en la superficie del lienzo, es esta la que, siendo a la vez límite y
contenedor, abre la posibilidad de la presencia y de la expansión del medio sobre
otros soportes y canales de difusión. En la pintura actual, su capacidad de
representación y de negación de lo representado simultáneamente se convierte en
algo que no atiende ya a cuestiones temporales. No pretende tener una intención
propiamente narrativa, sino que se ha convertido en una manifestación visual que
evoca un misterio dentro del propio medio.
En los años ochenta, el artista Peter Halley planteó lo que llamó “La crisis de la
geometría”. En su opinión, la geometría, que en tiempos pasados era un símbolo de
estabilidad, orden y proporción, ha perdido ese significado en la actualidad. Hoy en
día, la geometría no es más que un conjunto de significados fluctuantes, imágenes
que evocan confinamiento y disuasión. Argumentando que el proyecto formalista ha
quedado completamente desacreditado. Ya no es posible aceptar la forma abstracta
como algo que emana de un orden trascendental. En lugar de eso, los formalismos
han sido reemplazados por una búsqueda de los significados ocultos que puede
tener el signo geométrico. Esta perspectiva nos lleva a explorar y entender las
múltiples interpretaciones y mensajes que pueden estar presentes en las obras
pictóricas presentes en esta muestra, en lugar de verlas simplemente como
representaciones de orden y estabilidad.
NOTA DE PRENSA
En esta pintura, la responsabilidad ya no recae tanto sobre un tipo de producción
específica, sino más bien en la capacidad de cada autor para dictar sentido sobre
aquello que articula con mayor exactitud sus inquietudes, un razonamiento que
prioriza la experiencia plástica sobre la forma final de la presentación. Entienden la
pintura de una manera generosa, pero a la vez como una actividad artística que no
olvida las influencias de otras disciplinas, de la evolución tecnológica y del contexto
cultural en el que viven, condiciones que les permiten abordar la pintura
sometiéndola a una constante toma de decisiones en favor de sus intereses.
La exposición podrá visitarse en SC Gallery Bilbao, del 29 de noviembre al 24 de
enero de 2025.
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“DUO ABS” Exposición colectiva
Alejandro González Osés (Santander, 1990), Fermín Moreno Martín
(Bilbao,1970), Dunja Jankovic (Croacia, 1980), Gabriel Coca (Pamplona, 1989),
Nuria Mora (Madrid, 1974) y 108 Guido Bisagni (Alessandria, 1978).
