BUY ONLINE HERE: https://www.silvanaeditoriale.it/libro/9788836658275
Writings for 108
Eternal obscure permanence
Binding: Paperback with flaps
Size: 17 x 24 cm
Pages: 152
Illustrations: 135
Language: Italian, English
Year: 2024
ISBN9788836658275
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Visualizzazione post con etichetta abstractcontemporary. Mostra tutti i post
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sabato 3 agosto 2024
NEW BOOK: "Scritti per 108 - Writings for 108" by Domenico Russo - Silvana Editoriale 2024
Writings for 108
Eternal obscure permanence
Binding: Paperback with flaps
Size: 17 x 24 cm
Pages: 152
Illustrations: 135
Language: Italian, English
Year: 2024
ISBN9788836658275
lunedì 18 marzo 2024
EQUINOZIO DI PRIMAVERA - solo show - Galerie Slika Lyon 2024
"EQUINOZIO DI PRIMAVERA"
a solo show by 108 - Guido Bisagni
Vernissage Jeudi 21 Mars de 18h à 21h
Exposition du 21 Mars au 04 Mai 2024
108 (Guido Bisagni) endosse le rôle de l’artiste comme un passeur spirituel. Inspiré des grands fondateurs de l’abstraction tel Hilma af Klint ou encore Vassily Kandinsky, la création ne se limite pas à des représentations de formes et figures reconnues mais bien l’expression d’un langage intérieur invisible à l’œil nu. Le peintre souhaite que son travail mène à une forme d’éveil pour le spectateur et lui-même. Créer devient une mission, l’artiste se doit de voir au-delà de nos perceptions habituelles, ouvrir de nouveaux portails, ressentir et exprimer la magie du monde.
L’abstraction dépeinte par Guido Bisagni construit une œuvre mystique. Ses toiles s’inspirent de l’histoire religieuse occidentale aux travers de ses rituels et divinités. Chaque exposition devient alors une célébration de la nature et de l’homme. « Durant la journée et la nuit du 21 mars nous traversons la porte qui sépare la partie sombre de l’année de la partie lumineuse, les plantes recommencent à pousser et les fleurs commencent à fleurir. Les couleurs sont de retour. » nous explique l’artiste. Les œuvres de « EQUINOZIO DI PRIMAVERA » font les louanges de ce passage en équilibre de l’ombre à la lumière, les formes et couleurs cohabitent de manière rythmique et mélodique pour devenir une harmonie commémorative.
Le noir sous sa forme flottante exprime une profondeur méditative qui recentre et permet une plénitude de l’esprit. Un état qui continue d’évoluer et de s’éveiller par l’association de couleurs et se propage bien au-delà de la toile pour nous envelopper entièrement. L’utilisation du rouge, du bleu et du gris nous fait penser aux éléments primaires : la terre, l’eau, l’air et le feu. Ils s’opposent, dialoguent puis s’unissent et renforcent ensemble le spectre spirituel de l’œuvre. Cette association à la fois immatérielle et minérale, aux teintes sombres et colorées, peut être perçue comme une reconnexion à la terre qui lorsque le printemps arrive, passe du sommeil à l’éveil.
Comme les grand.es maîtres.ses de l’abstraction, Guido Bisagni est en perpétuelle recherche d’un équilibre entre formes et couleurs. Une construction picturale qui souhaite entrer en dialogue avec l’âme et permettre - à qui la regarde - de voyager aux travers des différentes dimensions spirituelles qui imprègnent toutes choses qui nous entourent.
a solo show by 108 - Guido Bisagni
Vernissage Jeudi 21 Mars de 18h à 21h
Exposition du 21 Mars au 04 Mai 2024
Galerie Slika - 25 RUE AUGUSTE COMTE - 69002 LYON
108 (Guido Bisagni) endosse le rôle de l’artiste comme un passeur spirituel. Inspiré des grands fondateurs de l’abstraction tel Hilma af Klint ou encore Vassily Kandinsky, la création ne se limite pas à des représentations de formes et figures reconnues mais bien l’expression d’un langage intérieur invisible à l’œil nu. Le peintre souhaite que son travail mène à une forme d’éveil pour le spectateur et lui-même. Créer devient une mission, l’artiste se doit de voir au-delà de nos perceptions habituelles, ouvrir de nouveaux portails, ressentir et exprimer la magie du monde.
L’abstraction dépeinte par Guido Bisagni construit une œuvre mystique. Ses toiles s’inspirent de l’histoire religieuse occidentale aux travers de ses rituels et divinités. Chaque exposition devient alors une célébration de la nature et de l’homme. « Durant la journée et la nuit du 21 mars nous traversons la porte qui sépare la partie sombre de l’année de la partie lumineuse, les plantes recommencent à pousser et les fleurs commencent à fleurir. Les couleurs sont de retour. » nous explique l’artiste. Les œuvres de « EQUINOZIO DI PRIMAVERA » font les louanges de ce passage en équilibre de l’ombre à la lumière, les formes et couleurs cohabitent de manière rythmique et mélodique pour devenir une harmonie commémorative.
Le noir sous sa forme flottante exprime une profondeur méditative qui recentre et permet une plénitude de l’esprit. Un état qui continue d’évoluer et de s’éveiller par l’association de couleurs et se propage bien au-delà de la toile pour nous envelopper entièrement. L’utilisation du rouge, du bleu et du gris nous fait penser aux éléments primaires : la terre, l’eau, l’air et le feu. Ils s’opposent, dialoguent puis s’unissent et renforcent ensemble le spectre spirituel de l’œuvre. Cette association à la fois immatérielle et minérale, aux teintes sombres et colorées, peut être perçue comme une reconnexion à la terre qui lorsque le printemps arrive, passe du sommeil à l’éveil.
Comme les grand.es maîtres.ses de l’abstraction, Guido Bisagni est en perpétuelle recherche d’un équilibre entre formes et couleurs. Une construction picturale qui souhaite entrer en dialogue avec l’âme et permettre - à qui la regarde - de voyager aux travers des différentes dimensions spirituelles qui imprègnent toutes choses qui nous entourent.
giovedì 7 marzo 2024
Group show #lineapuntoplano in Madrid - Urvanity art fair with Swinton gallery.
Además contamos con una reflexión de Joaquín García Martín @eljoaquingarcia titulada “Unir las líneas de puntos” que no nos puede parece más acertada. Os dejamos aquí un fragmento:
“Punto, línea, plano, los tres elementos que conforman la pintura (occidental, heredera del Renacimiento industrializado y fordista) no serían por lo tanto sólo aspectos técnicos o visuales, sino también biográficos, sociales, económicos y políticos. La práctica artística vista (como debe de ser, como es) observada y vivida como resultado de la individualidad del creador. Después de todo el propio Kandinsky reivindica la practica pictórica como método de conocimiento interior del artista, que no realizaría esos puntos y lineas sobre el plano de una manera casual, sino como resultado de un trabajo que le conduce hacia la belleza interior. ”
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¡Ojo, cambio de ubicación! Ven a visitarnos entre el 7 y el 10 de marzo en UVNT 2024, en una espectacular carpa instalada en la plaza central de Matadero Madrid, junto a la plaza de Legazpi. Te esperamos en el stand B15.
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Nos vemos la semana que viene, ¡no te lo pierdas!
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#swintongallery #contemporaryart #guidobisagni #olgadedios #srger #uvnt2024
lunedì 9 ottobre 2023
Solo exhibition in Bodø, Norway.
To exhibition is open now in Bodø at Prosjekt67! 10 new paintings on paper, 2 little paintings on wood made inside the same space I used as studio during the week before the opening. One new large woodcut print I made with the great artist Are Andreassen!
Nordland fylkeskommune
Bodø2024
Nordland fylkeskommune
Bodø2024
https://www.facebook.com/profile.php?id=100069495708332
lunedì 17 luglio 2023
Colab Gallery presents "Public Provocations" 2023 Group Exhibition
Colab Gallery presents "Public Provocations" 2023 Group Exhibition:
Schusterinsel 9
79576 Weil am Rhein - Friedlingen
Germany
Artists:
108 (IT) • Bartek Stypka (PL) • Cmp One (DK) • Lugosis (IT) • Muretz (BZ) • Poch (F) • Stefan Winterle (D) • Strato (IT) • Swet (DK)
79576 Weil am Rhein - Friedlingen
Germany
"Public Provocations" is opening on Saturday,
10th. June, at 7pm and we are looking forward to seeing you there!
KURATOR Stefan Winterle
supported by Carhartt Work In Progress
lunedì 16 gennaio 2023
“Todo es número” solo show in Madrid. Opening 27/01/2023.
NEW SHOW IN MADRID at the Swinton gallery ! The show will be titled “Todo es número” (Everything is number) and it’s the result of the artist’s exploration of the transcendent implications of numbers and mathematical structures in artistic expressions (all of them) and in the Reality we live in.
Swinton gallery is happy to invite everyone to enjoy a new solo show by @108_108_108 , the second one by the artist in our gallery.
The opening will take place on January 27th, from 19.00 to 21.00 h in the presence of the artist, and the show will be on view through March 11th 2023.
During the opening, a special zine by @108_108_108 titled “BLACK CELEBRATION “ , that has been published in collaboration with Dutch publisher @stickit_publishing ,will be released.
martedì 29 novembre 2022
"Out of Disorder" 108, Eltono, Erosie in Milano.
1 dicembre 2022 – 4 febbraio 2023
Inaugurazione: giovedì 1 dicembre, 18-20.30
Out of Disorder
108 – Eltono – Erosie
Antonio Colombo è lieto di presentare Out of Disorder la nuova mostra che esplora le attuali tendenze del muralismo astratto, con tre dei suoi più importanti interpreti, internazionalmente noti: l’italiano 108 (alla sua quinta mostra in galleria), l’olandese Erosie e il francese Eltono.
Al critico Vittorio Parisi, specialista di arte urbana e muralismo contemporaneo, è stato affidato il compito di parlare di questa mostra.
“Uscire dal caos senza cancellare il caos”: con questa frase Gilles Deleuze affrontava la questione della pittura astratta, sottolineandone la capacità di trasformare il caos in cosmo, senza tuttavia che il secondo finisca per rinnegare il primo. La grande pittura astratta è a tutti gli effetti un modo per costringere il disordine entro una forma, producendo immagini che non somigliano a niente ma che, proprio per questo, hanno la vocazione dell’universalità. Intraprendendo questo cammino, il pittore deve paradossalmente cedere una parte del controllo che esercita sulla materia, affinché possa scortare quest’ultima fuori dal disordine del mondo. Questa momentanea perdita di controllo è alla base del lavoro di tre grandi interpreti del muralismo astratto come 108, Eltono e Erosie.
Partendo da un background comune – quello del writing – e attraverso tre approcci pittorici molto diversi, gli artisti producono forme con l’obiettivo di ricondurre il caos del reale a un ordine inedito: grafico, fitto di segni che simulano lettere e pittogrammi, nel caso di Erosie; geometrico, frutto di un processo creativo in parte esternalizzato e aleatorio, nel caso di Eltono; mistico, abitato da forme irregolari e spettrali, in quello di 108. Che ciò avvenga entro i limiti di un muro, di una tela o di un foglio, non cambia il principio che governa i lavori in mostra, e che è quello di tutta la grande arte astratta: al confine, sottilissimo, tra caos e cosmo, comincia il regno della pura forma.
giovedì 8 settembre 2022
"INCOMPIUTO TERRESTRE": next solo show at Spazio C21, Reggio Emilia.
108: "INCOMPIUTO TERRESTRE" mostra personale
Dal 17 Settembre al 14 Novembre 2022 - Vernissage 17 settembre h. 18:30
Via Emilia San Pietro, 21, 42121 Reggio Emilia RE
"(...) E anche quando, come nella mostra Incompiuto Terrestre, il nero è circondato e trafitto dal rosso, dall’arancione, dal grigio o dall’azzurro e segni ortogonali spezzano la sinuosità della forma, la ricerca rimane fedele a sé stessa; è solo la testimonianza di una variazione emotiva. La testimonianza di una forma a prima vista tendente verso la ricerca della perfezione e che svela invece qualcosa di incompiuto. Qualcosa da completare. Completare come? Dove? verrebbe da chiedersi. Forse in un’altra vita e nella mente o nell’animo dell’osservatore, a cui 108 lascia sempre spazi interpretativi in modo che nulla sia contenuto in uno schema, statico, un prodotto dall’etichetta fin troppo chiara da prendere e portare via con superficialità. Incompiuto terrestre richiama la peculiare stupenda imperfezione dell’uomo, perché Guido Bisagni lascia visibili i ripensamenti, gli errori (...)"
testo a cura di Domenico Russo e Andrea Tinterri
NEW PRINTS AVAiLABLE!
Collaboration with VARSI, Roma and Arturo 56 FILI, some of the best prints I made.
Hand made one by one by Arturo and me, no computers were used druing the process, 100% analog. We also experimented and most of the prints are part of a series, numbered but any pieces is basically unique. We used silk-screens in a very special way, you can see some clips of the process on Varsi website.
You can shop all my available prints produced with Varsi here:
>>> https://galleriavarsi.it/artists/108/
mercoledì 15 dicembre 2021
FOCUS 108 - Solo show in Pisa, during “Attitude. Street art? Graffiti writing? Urban art?”
14 dicembre - 3 aprile Palazzo Blu Pisa
Sabato 18 dicembre ore 17:00 - Special event Opening "FOCUS 108" solo show.
“Attitude. Street art? Graffiti writing? Urban art?” è la mostra collettiva dedicata all'arte urbana che raccoglie le opere di oltre 50 artisti contemporanei, provenienti da tutto il mondo.
Ogni mese è dedicato a un artista diverso, sabato 18 iniziamo con Guido Biasagni, in arte #108, a cui dedichiamo il primo focus con presentazione dell’installazione “Il museo dell’assurdo”.
Biglietti disponibili su https://palazzoblu.it/ o da acquistare direttamente alla biglietteria di #Palazzoblu.
martedì 29 giugno 2021
108 & JULIA BENZ Two Solos at Affenfaust Galerie Hamburg
19.06.2021 - 17.07.2021
108 & JULIA BENZ
"Two Solos"
>>> LINK: online catalogue / shop online <<<
108 & JULIA BENZ
"Two Solos"
>>> LINK: online catalogue / shop online <<<
(EN) The Italian artist Guido Bisagni is known by his pseudonym 108. His paintings and space-specific installations are characterized by mostly black, biomorphic basic forms that can be discovered on paper and canvas or in large formats on exterior and interior architectures. Those dark abstract figures occupy a large part of the pictorial space in the artworks and they seem to expand organically. In contrast to the biomorphic forms, 108 also incorporates geometric shapes in the form of colored or white elements into his paintings, or in some cases creates them in the medium itself by folding the paper so that patterns emerge through the folds. It is up to us viewers to decide what we guess in these light-absorbing shapes: a maximum compression or rather a floating emptiness? An extremely compressed space or an endless space that goes into the depths?
An exploration of multi-layered and abstract dimensions can also be found in the paintings of artist Julia Benz. In contrast to 108, she uses a variety of colors in her work: "The darker and gloomier the times, the greater my urge for color," she explains. For Benz, colors signify emotions, which she puts into dialogue in various forms and intensities on canvases or murals. The process of balancing the superimposed layers begins all over again with each painting, which Benz also describes as an " battle with the canvas." Surfaces and lines are continued, added to or completely dissolved - the boundaries between floral figures and abstract ductus become fluid. Benz's color cosmos invites us viewers to pause for a moment and discover subtle shades in between.
In the exhibition "Two Solos" the works of the two internationally successful artists come together for the first time in a double exhibition. 108 was involved, for example, in the Venice Biennale and the Biennale of Urban Art in Moscow. Julia Benz, who currently lives in Heidelberg, has already exhibited in Brazil, China and the USA, besides the major cities of Europe.
An exploration of multi-layered and abstract dimensions can also be found in the paintings of artist Julia Benz. In contrast to 108, she uses a variety of colors in her work: "The darker and gloomier the times, the greater my urge for color," she explains. For Benz, colors signify emotions, which she puts into dialogue in various forms and intensities on canvases or murals. The process of balancing the superimposed layers begins all over again with each painting, which Benz also describes as an " battle with the canvas." Surfaces and lines are continued, added to or completely dissolved - the boundaries between floral figures and abstract ductus become fluid. Benz's color cosmos invites us viewers to pause for a moment and discover subtle shades in between.
In the exhibition "Two Solos" the works of the two internationally successful artists come together for the first time in a double exhibition. 108 was involved, for example, in the Venice Biennale and the Biennale of Urban Art in Moscow. Julia Benz, who currently lives in Heidelberg, has already exhibited in Brazil, China and the USA, besides the major cities of Europe.
(DE) Der italienische Künstler Guido Bisagni ist unter dem Pseudonym 108 bekannt. Seine Malereien und raumspezifischen Installationen charakterisieren sich durch meist schwarze, biomorphe Grundformen, die sich auf Papier und Leinwand oder großformatig an Außen- und Innenarchitekturen entdecken lassen. Jene dunklen abstrakten Figuren nehmen in den Arbeiten des Künstlers einen Großteil des Bildraums ein und scheinen sich organisch auszudehnen. In Differenz zu den biomorphen Gebilden bindet 108 auch geometrische Formen in Gestalt von farbigen oder weißen Elementen in seine Malereien ein oder erzeugt diese teils bereits im Medium selbst, indem er das Papier faltet und sich durch die Falze Muster abzeichnen. Uns Betrachter*innen steht es frei, was wir in jenen lichtschluckenden Gebilden erahnen: eine maximale Verdichtung oder vielmehr eine schwebende Leere? Einen extrem komprimierten oder einen in die Tiefe gehenden, endlosen Raum?
Julia Benz ‘Pleasure’Eine Untersuchung von vielschichtigen und abstrakten Dimensionen findet sich auch in den Malereien der Künstlerin Julia Benz. Dabei geht sie im Gegensatz zu 108 aber mit einer Vielzahl an Farben ans Werk: “Je dunkler und düsterer die Zeiten, desto größer ist mein Drang nach Farbe”, so die Künstlerin. Farben bedeuten für Benz Emotionen, die sie in unterschiedlichen Formen und Intensitäten auf Haus- und Leinwänden in Dialog setzt. Der Prozess des Austarierens der übereinanderliegenden Schichten beginnt mit jeder Malerei von Neuem, was Benz auch als einen “Streit mit der Leinwand” beschreibt. Flächen und Linien werden weitergeführt, ergänzt oder völlig aufgelöst – die Grenzen zwischen floralen Figuren und abstraktem Duktus verschwimmen. Benz Farbkosmos lädt uns Betrachter*innen dazu ein, einen Moment innezuhalten und feine Zwischentöne zu entdecken.
In der Ausstellung “Two Solos” kommen die Arbeiten der zwei international erfolgreichen Künstler*innen nun erstmals in einer Doppelausstellung zusammen. Beteiligt war 108 beispielsweise an der Venedig-Biennale und an der Biennale of Urban Art in Moskau. Julia Benz stellte neben den Metropolen Europas bereits in Brasilien, China und den USA aus.
Julia Benz ‘Pleasure’Eine Untersuchung von vielschichtigen und abstrakten Dimensionen findet sich auch in den Malereien der Künstlerin Julia Benz. Dabei geht sie im Gegensatz zu 108 aber mit einer Vielzahl an Farben ans Werk: “Je dunkler und düsterer die Zeiten, desto größer ist mein Drang nach Farbe”, so die Künstlerin. Farben bedeuten für Benz Emotionen, die sie in unterschiedlichen Formen und Intensitäten auf Haus- und Leinwänden in Dialog setzt. Der Prozess des Austarierens der übereinanderliegenden Schichten beginnt mit jeder Malerei von Neuem, was Benz auch als einen “Streit mit der Leinwand” beschreibt. Flächen und Linien werden weitergeführt, ergänzt oder völlig aufgelöst – die Grenzen zwischen floralen Figuren und abstraktem Duktus verschwimmen. Benz Farbkosmos lädt uns Betrachter*innen dazu ein, einen Moment innezuhalten und feine Zwischentöne zu entdecken.
In der Ausstellung “Two Solos” kommen die Arbeiten der zwei international erfolgreichen Künstler*innen nun erstmals in einer Doppelausstellung zusammen. Beteiligt war 108 beispielsweise an der Venedig-Biennale und an der Biennale of Urban Art in Moskau. Julia Benz stellte neben den Metropolen Europas bereits in Brasilien, China und den USA aus.
lunedì 7 settembre 2020
NEW 2020 Paintings on paper available now
NEW 2020 Paintings on paper available now through AFFENFAST GALERIE Hamburg.
DIRECT LINK https://affenfaustgalerie.de/en/shop/artist/108/
venerdì 4 settembre 2020
DIRECTION / INSTRUCTION show 2020 in Montreal
New paintings will be on show at S16 Gallery in Montreal (Canada) for the new
Opens Thursday, September 10th, 2020
#directioninstruction
A traveling group exhibition showcasing an international group of artists who are focused on challenging uses of Geometry, Color, Composition, Text, Form and Ad Hoc materials. Curated by Hyland Mather of Andenken Gallery and STRAAT Museum, "Direction/Instruction" features artwork from: Niels 'Shoe' Meulma, Cody Hudson, Graphic Surgery, Rubin415, Scott Albrecht, Evan Hecox, Mary Iverson, Anna Taratiel (aka 'OVNI'), Chinny Bond, Chad Hasegawa, Alexey Luka, Brittany Gould, and Hyland himself (thelostobject).
The exhibition is not necessarily intended as a reaction to illustrative, narrative, and representational art forms, but at the same time...definitely. Most of the artists featured are active in the urban realm and bent in new directions of creating form when using the street as a venue for their work.
In a gallery setting, they each deliver classically beautiful work that reminds and expands on ideas explored by fine art champs like Ellsworth Kelley, and Sol Lewitt.
https://s16gallery.com/show/galerie-s16-direction-instruction
377 St-Paul Street West
Montreal, Qc H2Y 2A7
Canada438-380-1150
DIRECTION / INSTRUCTION show
Opens Thursday, September 10th, 2020
#directioninstruction
A traveling group exhibition showcasing an international group of artists who are focused on challenging uses of Geometry, Color, Composition, Text, Form and Ad Hoc materials. Curated by Hyland Mather of Andenken Gallery and STRAAT Museum, "Direction/Instruction" features artwork from: Niels 'Shoe' Meulma, Cody Hudson, Graphic Surgery, Rubin415, Scott Albrecht, Evan Hecox, Mary Iverson, Anna Taratiel (aka 'OVNI'), Chinny Bond, Chad Hasegawa, Alexey Luka, Brittany Gould, and Hyland himself (thelostobject).
The exhibition is not necessarily intended as a reaction to illustrative, narrative, and representational art forms, but at the same time...definitely. Most of the artists featured are active in the urban realm and bent in new directions of creating form when using the street as a venue for their work.
In a gallery setting, they each deliver classically beautiful work that reminds and expands on ideas explored by fine art champs like Ellsworth Kelley, and Sol Lewitt.
https://s16gallery.com/show/galerie-s16-direction-instruction
377 St-Paul Street West
Montreal, Qc H2Y 2A7
Canada438-380-1150
giovedì 27 giugno 2019
VLNV | CT + 108
MAIN PROJECT
A 3 floor installation, a secret illegal museum, a collection of huge paintings for no one.
"À partir de quelles conditions peut-on parler de surface ? Et de fond ? Bien qu’utilisés comme synonymes dans le langage courant, Walter Benjamin tiens à distinguer ces deux mots. Ainsi « surface » et « fond » sont respectivement liés à la nature physique et métaphysique de l’œuvre d’art, et le distinguo devient possible uniquement grâce à l’intervention d’un signe, la « ligne graphique ». À travers le dessin et la peinture, ce qui auparavant était une surface vide, est maintenant le fond d’un nouvel objet : c’est l’œuvre d’art."
"Cependant, le type de surface évoqué par Benjamin est l’espace neutre de la feuille ou de la toile. Le discours se fait plus compliqué lorsque l’artiste tourne son regard et ses gestes vers un espace déjà riche de significations tel que le paysage urbain. Il s’agit là d’un paysage chaotique et multiforme, où plusieurs types de surfaces s’entremêlent et produisent à leur tour d’autres paysages. C’est le cas des banlieues dans l’Italie du nord : un paysage postindustriel, une esthétique du béton et du fer, des grands ensembles d’habitation et des centres commerciaux, des usines, des autoroutes, des bâtiments inachevés et des espaces abandonnés."
"En suivant la réflexion de Benjamin, on pourrait assez facilement conclure que l’investissement graphique et pictural d’un espace urbain marqué par le béton et le délaissement correspond à une volonté précise : celle de conférer à tel espace une identité qui autrement n’existerait point."
"Aucune nostalgie pour un passé mythique et perdu n’habite l’esprit des nôtres, ni, ça va sans dire, la volonté d’ « embellir » quoi que ce soit. Parce que le lien entre ces artistes et ces lieux n’est pas le fruit d’un choix volontaire : dans un certain sens, on pourrait imaginer que les lieux aient choisi les artistes et non pas le contraire. On pourrait penser à leurs signes comme à quelque chose d’immémorial, qui appartient à ces lieux depuis longtemps, depuis toujours : non pas un ajout mais une manifestation spontanée, une altération naturelle. Les grains de beauté sur la peau de béton de la ville."
A 3 floor installation, a secret illegal museum, a collection of huge paintings for no one.
"La ligne graphique caractérise la surface et la détermine en se la subordonnant comme son fond. […] La ligne graphique donne à son fond une identité."
Walter Benjamin, « Sur la peinture ou : Signe et tache », 1917
"À partir de quelles conditions peut-on parler de surface ? Et de fond ? Bien qu’utilisés comme synonymes dans le langage courant, Walter Benjamin tiens à distinguer ces deux mots. Ainsi « surface » et « fond » sont respectivement liés à la nature physique et métaphysique de l’œuvre d’art, et le distinguo devient possible uniquement grâce à l’intervention d’un signe, la « ligne graphique ». À travers le dessin et la peinture, ce qui auparavant était une surface vide, est maintenant le fond d’un nouvel objet : c’est l’œuvre d’art."
"Cependant, le type de surface évoqué par Benjamin est l’espace neutre de la feuille ou de la toile. Le discours se fait plus compliqué lorsque l’artiste tourne son regard et ses gestes vers un espace déjà riche de significations tel que le paysage urbain. Il s’agit là d’un paysage chaotique et multiforme, où plusieurs types de surfaces s’entremêlent et produisent à leur tour d’autres paysages. C’est le cas des banlieues dans l’Italie du nord : un paysage postindustriel, une esthétique du béton et du fer, des grands ensembles d’habitation et des centres commerciaux, des usines, des autoroutes, des bâtiments inachevés et des espaces abandonnés."
"En suivant la réflexion de Benjamin, on pourrait assez facilement conclure que l’investissement graphique et pictural d’un espace urbain marqué par le béton et le délaissement correspond à une volonté précise : celle de conférer à tel espace une identité qui autrement n’existerait point."
"Aucune nostalgie pour un passé mythique et perdu n’habite l’esprit des nôtres, ni, ça va sans dire, la volonté d’ « embellir » quoi que ce soit. Parce que le lien entre ces artistes et ces lieux n’est pas le fruit d’un choix volontaire : dans un certain sens, on pourrait imaginer que les lieux aient choisi les artistes et non pas le contraire. On pourrait penser à leurs signes comme à quelque chose d’immémorial, qui appartient à ces lieux depuis longtemps, depuis toujours : non pas un ajout mais une manifestation spontanée, une altération naturelle. Les grains de beauté sur la peau de béton de la ville."
Vittorio Parisi
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