SILENZIO - solo exhibition at Il Vicolo - Genova - opening 25-02-2026

108: SILENZIO

Opening: mercoledì 25 febbraio 2026 ore 18.30

La mostra rimarrà aperta dal 25 febbraio al 27 giugno 2026
Opening: mercoledì 25 febbraio 2026 ore 18.30
Orario: 16 – 19 o su appuntamento
Galleria d’arte Il Vicolo – Piazza Pollaiuoli 8, Genova
telefono: 010 2467717


Il Vicolo presenta, negli spazi della Casa Galleria di Genova, Silenzio, mostra personale di 108, che inaugura il 25 febbraio 2026. La mostra segna la prima collaborazione dell’artista con la galleria genovese e presenta una selezione di tele e carte realizzate in continuità con la sua ricerca più recente.


Negli ultimi anni, il lavoro di 108 ha attraversato un ulteriore processo di riduzione e sottrazione, orientato a una pratica sempre più essenziale e silenziosa. Come afferma l’artista: “Negli ultimi anni ho sentito la necessità di rendere il mio lavoro ancora meno definito e di ridurre ciò che è superfluo. Silenzio nasce da questa esigenza: non come negazione del presente, ma come spazio di distanza, di attenzione e di ascolto. In un contesto in cui tutto tende a essere esposto, dichiarato e reso immediatamente leggibile, mi interessa lavorare su ciò che resta in ombra, su ciò che non si offre
subito.”

Il silenzio evocato dal titolo non è quindi assenza, ma una condizione attiva: una soglia. Le superfici pittoriche sono attraversate da strutture scure, masse in equilibrio instabile, aperture e compressioni che sembrano emergere da uno spazio profondo, quasi geologico. La pittura procede per accumulo lento, per scavo, per sedimentazione, evitando ogni forma
di enfasi.

Il colore è impiegato con misura e rigore,assumendo un ruolo strutturale e necessario, lontano da ogni funzione decorativa. Ogni tono è scelto per necessità, non per impatto, lasciando la pittura aperta, non assertiva, disponibile a una lettura lenta e silenziosa. Le forme, ridotte a presenze minime, possono evocare architetture arcaiche, segni calligrafici o tracce di un linguaggio non codificato. Non intendono rappresentare qualcosa di definito né trasmettere un messaggio univoco, ma agire come pensieri visivi, stati temporanei, apparizioni. In Silenzio la pittura diventa un luogo di sospensione, in cui la realtà non viene descritta ma attraversata. Le opere non chiedono attenzione, ma presenza; non invitano a capire, ma a sostare e osservare, lasciando che l’esperienza avvenga senza urgenza e senza pressione interpretativa.

LA FORMA SCAVATA - solo exhibition at TAM museum Matera.

https://www.museotam.com/mostre/la-forma-scavata-108/

La forma scavata. Una mostra di 108 – Guido Bisagni

TAM - Tower Art Museum

05 Dic 2025 — 07 Giu 2026

Via Ridola 13 - Inizio percorso espositivo / Gradelle pennino 9

Matera è nata nel tufo. Case, muri, fontane, chiese sono state plasmate dal pieno, un blocchetto alla volta con pazienza geometrica e le cave sono l’evidenza fisica del vuoto che rimane. 108 (Guido Bisagni) trova in Matera una familiarità sia nelle forme che nel processo di continua addizione e sottrazione rispetto a un metodo artistico consolidato nei suoi 25 anni di attività. La forma scavata costruisce un doppio paesaggio, l’uno il negativo dell’altro. Il vuoto delle cave è il pieno della città. Nel vuoto la città vive. Dopo altri artisti degli ultimi decenni, Matera è ancora oggi oggetto di studio, elaborazione e di struttura da plasmare: 108 e le sue opere astratte aggiunge uno strato al racconto della città.

"La saison des brumes", solo show at Galerie Masurel, Lyon

pic by Ghislain Mirat

"La saison des brumes"

Solo show at Galerie Masurel, Lyon

15.10.25 - 20.11.25

Le titre » La saison des brumes » vient du fait qu’après la neige, la brume est l’élément naturel que j’aime le plus. En général, après la chaleur et la lumière estivales — que je trouve souvent excessives et sources d’inconfort — l’arrivée de la brume agit sur moi comme un apaisement et s’associe à l’automne, ma saison préférée. De plus, la brume — comme je le dirai plus loin — symbolise bien la distance entre moi et une grande partie du monde. La plupart des gens la détestent, alors que moi je l’aime. Elle crée un rideau de séparation à faible distance et restitue l’idée de deux mondes avançant en parallèle sans jamais se toucher.

Cette fois-ci, je me suis retrouvé à réaliser un grand nombre de nouvelles œuvres alors que j’étais déjà absorbé par la préparation de deux expositions à venir, sans avoir réellement le temps de réfléchir de manière systématique à ce que j’étais en train de produire. J’ai donc choisi de continuer à peindre en suivant le flux, travaillant avec intensité et persistance, parfois même durant la nuit.

D’un point de vue formel, ces œuvres poursuivent un processus fondé sur la décomposition puis la recomposition de la forme. La forme demeure le centre de ma pratique, bien que je sois pleinement conscient de l’impossibilité de trouver chaque fois une image à la fois originale et « juste ». Après avoir défini une structure essentielle, je commence à la modifier comme s’il s’agissait d’une sculpture, en intervenant par soustraction. J’ajoute ensuite des strates, tout en laissant visibles les traces des corrections, car je considère important de montrer que les décisions ne sont pas toujours tranchées ni définitives.

Les formes sont également soumises à des « filtres » ou à des « effets » qui relèvent davantage du langage sonore que du langage visuel. Ces effets peuvent déformer, échantillonner ou répéter des segments d’une ligne ou d’un contour, à l’image de l’utilisation de pédales de guitare. Une autre strate se constitue à travers l’usage de la couleur, qui enrichit la composition tout en complétant son spectre chromatique. Comme toujours, j’emploie la couleur avec parcimonie, la traitant comme une pierre précieuse.

Sur un plan plus conceptuel, ces œuvres reflètent une recherche que je poursuis depuis de nombreuses années — une quête d’émerveillement et d’une possible transcendance du monde. Celui-ci m’apparaît aujourd’hui plus que jamais comme un lieu où il est difficile de trouver un sentiment d’appartenance, dominé par des dynamiques compétitives et par des obsessions égocentriques qui se traduisent souvent par des conflits.

Dans ce contexte, l’art — et la peinture en particulier — devient pour moi une nécessité vitale : une manière de retrouver un certain équilibre, mais aussi un acte de résistance, affirmant l’importance de créer quelque chose de beau et de signifiant, même si ce n’est pas immédiatement compréhensible ou utile à tous. Pour atteindre une beauté qui dépasse la simple fonctionnalité mécanique, je crois qu’il est essentiel d’accepter de sortir de sa zone de confort et, avant tout, de cultiver la curiosité.

LINK: https://galerie-masurel.com/exposition/la-saison-des-brumes/